Dia 4 de Abril de 2006, recebi do amigo Hugo (Timm) um arquivo intitulado “03 Insistor.mp3”. No corpo da mensagem, apenas um “tipo assim, ducaralho”. Ouvi, na época, mas de repente por estar pesquisando outras coisas guardei para um dia prestar a devida atenção.
Semana passada, me deparei novamente com “Insistor”, terceira faixa do primeiro e único álbum deles, sobre o qual falo melhor logo mais. No momento em que ouvi, pensei no porquê de ninguém ter falado por aqui da banda, sequer tocam essa música. Na hora, parei o que estava fazendo e fui ouvir bem todo o álbum.
Don't be terse and don't be shy Just hug my lips and say good lies
A primeira formação é de 2003. Em 2004, gravaram de modo caseiro o EP Tapes ‘N Tapes. “It was a lot fun to do it on our own and get a little crazy, but it was also frustrating since we didn't really know entirely what we were doing”, comenta Josh Grier (vocal e guitarra). Com apenas quatro músicas, eles percorreram os EUA tocando com The Futureheads, The Streets, Metric, Calvin Johnson e I Am The World Trade Center.
Em Junho de 2005, foram pro estúdio (Short Man Studios), com o amigo Erik Appeldick assumindo a produção (o qual, quase um ano depois, assumiria o baixo. Da formação original eles trocaram, na mesma data em que Erik entrou, Abril de 2006, também o baterista. Assumiu Jeremy Hanson). E, mesmo gravando e distribuindo de modo caseiro, mal lançaram o álbum, The Loon (em1º de Novembro), e em Dezembro de 2005 já figuravam no 21º lugar do Top 200 da CMJ.
Do you still fight for lover's rights?
Com uma nota favorável na Pitchfork Media (“11 tracks stuffed with hook after addictively anthemic hook”), ótimas apresentações dentro da edição de 2006 do festival South by Southwest (Março - Austin, TX, EUA) e após várias ofertas de gravadoras devido à visibilidade no festival, em Abril de 2006 assinaram com a inglesa XL (também dos White Stripes, Raconteurs, Thom Yorke, BYOP, etc).
A opção se deu porque, segundo Josh, “they were really nice, there's a lot of creativity allowed - all the bands seem to have total creative control, that was really important for us”. Re-lançaram o álbum, agora pela XL e lá na Inglaterra, em Julho de 2006 e logo a repercussão aconteceu na mesma medida em que iam atingido mais gente.
“Tapes ‘n Tapes were rhapsodic” (The New York Times) “Left-of-centre, experimental indie” (NME) “As loveable as it is bewildering” (Rolling Stone) “The best band in the world” (Zane Lowe)
A banda passou a ser reconhecida mais do que a própria expectativa dos integrantes previa, no início da carreira. E tudo devendo-se não só à qualidade de sua música. Sem pose de rockstars e com letras carismáticas, pra dizer o mínimo, foram conquistando pela simplicidade e ousadia na trajetória. Ousadia, essa, que nada tem a ver com pretensão nem mágica, e sim com o fato necessário e básico que é, hoje, as bandas se “empresariarem” no início e durante a carreira.
Devido à ascensão do mp3 e a visibilidade e facilidades que a internet possibilita, há maior controle por parte dos artistas em relação à própria trajetória, o que permite a uma banda, não tida como “hype”, ganhar a crítica e o público tendo como princípio o bom e velho faça você mesmo.
When my head and hands are tied to you so tight Oh Kelly just tell me one more thing Is it mine or is it some other ring That you wear as we lie in bed tonight?
Sobre a sonoridade deles, tu vai encontrar referências a Pavement e Pixies. “I don't think I can deny those” (Josh).Porém, os integrantes preferem não fazer referência tão estreita a outras bandas, "but there's a lot of other stuff like” Flaming Lips, Beatles, Bruce Springsteen, Wire, Wilco. Em relação às bandas novas, são colocados ao lado de Clap Your Hands Say Yeah e Arcade Fire, o que serve menos pra taxar a sonoridade deles como semelhante a dessas bandas, do que pra fazer referência à importância de suas qualidades e em quão alta estima estão.
Ao ouvir com calma e tempo o álbum “The Loon”, aos poucos tenho certeza que tu será cativado. Claro que uma dose de disposição é necessária, não é exatamente um som fácil. Além de não ter a sonoridade pela qual estamos mais acostumados, por misturar um folk a uma polka e por aí vai. Mas, acredito, e isso eu já achava antes de saber mais a respeito da banda, que cativam não pelo jeito simples ou a visível vitória do talento versus o ego nas atitudes e falas, e sim porque tu percebe que as letras são cheias de vontade, a composição das músicas conquista a medida que intenciona e até o barulho é milimétrico e vem à tona com boa energia. O bom trabalho, gostemos ou não do som através do qual ele surge (ou vice-versa), faz-se simples e sincero, sem floreios, ornamentação pecaminosa ou “mirabolações” (termo muito empregado pra descrever bandas novas que pretendem mostrar talento ou maturidade enchendo a música de camadas, geralmente adicionadas pelo computador. Inventei agora, desculpa). E, afinal, todo mundo acaba por simpatizar com aqueles que se dedicam naquilo que fazem sem acharem que são o centro do universo, mas uma parte, boa, dele. Eis os tapes, até que me provem o contrário.
Pra quem ainda não os conhece: de Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos, please, welcome...
Tapes ‘N Tapes – “Insistor” (vídeo editado especialmente para o post ; )
E com o álbum The Loon todinho pra download, “compreendidamente” cedido à INMWT pelos integrantes da banda, afinal eles mesmos reconheceram que "nobody I think would know who we were if it weren't for the Internet".
A gente agradece por tudo e aguarda o álbum ser vendido aqui no Brazil.
Antes de tudo, eu agradeço e esclareço. Pelas pessoas que foram, as que enfrentaram uma fila monstro e as que desistiram indo embora da fila.
O James excedeu a capacidade normal logo cedo. E é norma do bar, e a INMWT é total a favor, não superlotar só pra entupir. Lá dentro tinha de estar ao menos respirável e, ainda assim, a certa altura (após as3 da manhã), quando pessoas ainda resistiam na fila, entrava mais gente que saia e assim todos puderam entrar e ficar até o amanhecer.
E, que fique claro, nenhum amigo meu entrou por favorecimento, nenhum. Todos, sem exceção, esperaram na fila, fosse bem amigo, colega ou só conhecido. E isso, todo mundo que esteve na fila testemunhou, afinal, ninguém furou por ser amigo de alguém da festa. Isso é o mínimo que podemos fazer pra sermos justos com o público, tanto o lá de dentro quanto o de fora.
Agradeço a compreensão de todos, pois a festa rolou super bem, sem problema nem reclamação nenhuma, todo mundo entendeu super bem o lance.
Valeu!
E, lá dentro, como foi?
Eram 23hrs e já havia muita mulher/m² (entrada liberada para as ladies até meia-noite dá nisso; ) e já havia pista e neguinho gritando Gossip!, Wolfmother!. Ok! Ok!
O que era pra ser um set lounge meu, acabou abrindo a pista e enlouquecendo as luzes. Gossip, Wolfmother, CSS, Pigeon Detectives, Noisettes, Kooks, Rockz, Rakes, Pipettes, KOL, enfim, quem estava lá já, que fosse pra pista.
Lá no 2º andar, soltei a edição desse mês do DVD INMWT e a galera pôde conferir clipes bem novos. Do glamour e estranheza dos vídeos dos Klaxons, passando pelas gaciosas dancinhas de Beth “Gossip”, o horror estridente dos Horrors, a cara infantil do vocalista teenager do The View, os embalos dos Fratellis, a diversão alright-yeah dos Rapture, até as novidades dos Kaiser Chiefs, Kasabian, Rakes, Bloc Party, Sunshine Underground, enfim.
A música estava bacana (não foi um primor, como a edição passada, mas foi bem boa). Tocou de tudo, desde algo muito gritado até pop demais. Sim, tem coisas que testamos, nesse dia, que nunca mais tocaremos numa INMWT. Apesar de o público dançar horrores, nessas horas também, a gente tem vergonha. Então, ficamos com o nosso indie pop e às vezes obscuro que já embala bem a galera e o povo até reclama se falta alguma.
Portanto, luz, câmera e som. Quer dizer, câmera nem tanto, pois em meio à festa, bagunça, muita gente, carregador, pouca luz, mão na bunda, calor, cerveja, suor, cumprimentos, cd, pista, grito, empurraempurra, fica difícil tirar fotos ou fazer vídeos, por isso ficou essa desgraça que eu publico sem vergonha aqui. Na próxima, comparece e vê tudo ao vivo e se diverte com a gente.
Pra quem está curtindo a tal New Rave (que não passa de jogada NME pra cima do Disco Punk, às vezes apenas mais moderado), o set de uma hora do convidado especial Guga Azevedo foi f*da, até banda chilena teve. É isso, aí, in new music we trust, sem fronteiras, desde que a música seja boa.
A luz estava algo de especial, quando dava, com o laser cegando a galera e a fumaça intoxicando as vozes que até tentavam cantar, mas o que mais se ouviam, ali da cabine, eram os gritos. Nunca ouvi tantos gritos como dessa vez. Assim como nunca vi tanta gente se beijando. Realmente estava um perigo, devido à quantidade de mulheres atacando os homens, mulheres, funcionários e bebidas.
Prometo pra próxima edição ter alguém especialmente dedicado às fotos e vídeos, pra flagar tudinho. A gente edita tudo depois e coloca tarjas nas ‘partes’ e esconde os nomes dos rostos, certo?
Então, comparece dia 23 de Março, se tu perdeu essa (e vai cedo pra evitar a fila e também pagar menos, os preços e descontos serão os mesmos). Será edição especial Curitiba-Londrina, com DJ’s de lá contra DJ’s daqui. No dia seguinte, a festa se repete lá, no Valentino. Portanto, vai acompanhando a movimentação no blog, na comunidade e todo o aquecimento prévio. Até lá, muitas novidades estão por vir (além da INMWT Party, teremos INMWT Live e INMWT Lounge, em novas datas e espaços), tu não perde por esperar.
INMWT – Vídeo (tosco) da festa
27.2.07
The Rakes Ten New Messages Lançamento: 19 de Março
Pra onde foi o pós-punk?
Em 1980, Ian Curtis se suicida e o Joy Division não ressuscita como New Order, mais tarde. Eis um fato apenas emblemático, aqui. O pós-punk nos anos seguintes principalmente, mas claro que durante o restante da década de 80, dilui-se. Novos estilos e movimentos surgem. Ok!
Viajando no tempo e chegando na Inglaterra de 2002, temos cinco jovens magrelos “skinny as rakes” formando um grupo que, pouco mais tarde, será taxado a título de informação como pós-punk. As perguntas são. Será um fato relevante mesmo ou apenas a incapacidade de críticos falarem com isenção de bandas novas? Não importa.
Pois, se tu algum dia achou que Alan Donohoe em algumas performances parecia Ian Curtis, não apenas pelo jeito, também pelo físico e expressão nos olhos... Se tu sempre achou que, pela sonoridade, desconsiderando o contexto histórico, The Rakes tinham uma música simples porque direta, sóbria porque focada e incisiva porque sincera... E se tu achou, em algum momento e sem compromisso, que se o pós-punk viesse pra década 00 do novo século daria num Rakes da vida... Então, acredito que agora tu tem tua confirmação, Denis.
Estou brincando, não é pra tanto. Só algo que me ocorreu ouvindo o novo álbum. Nada tão sério, calma. O que é dito, acima, serve mais a título de ilustração. E também um convite à audição do novo álbum deles, intitulado Ten New Messages.
No Outuno de 2006, eles se juntaram. Aos integrantes, também Jim Abiss (que já produzira Arctic Monkeys, Editors, Kasabian) e Brendan Lynch (Primal Scream). Gravaram o álbum na Mayfair Studios, The Chapel e West Point. Nada mal. O lançamento oficial será dia 19 de Março. Mas, claro, antes desta ata eles concederam, especialmente pra INMWT, o álbum completinho pra download e audição de apenas 48 horas, no link ali mais abaixo.
E o que você achou, Denis?
O próprio Donohoe reconhece a maturidade do trabalho. Sim, achei como ele que está mais maduro. "It's a bit more focused than the last album. It has the same sort of lyrics but its more character driven.”E, logo de primeira, tu já sente isso. Na primeira vez que tu ouve, de maneira superficial pensa que “está mais lento, denso e controlado”. Depois, acredito, perceberá que se trata de maior consistência e uma maturidade bem-vinda. E, isso, em nenhum momento desprezando o trabalho anterior, pelo contrário, a unidade dos Rakes é explícita nesse segundo álbum. A questão é que há menos diversidade conduzida de maneira aleatória e pretensão dirigida por insegurança ou expectativa, com relação a mostrar talento. Entende isso? Aqui eles não se alugam, nem parecem temer serem mais comedidos. Acreditam em bons ouvintes e aprendem com o equívoco do Bloc Party, que trouxeram a pretensão à frente da maturidade. (Foi mal isso. Eu gosto muito do Bloc Party e do trabalho deles, mas em 2007 eles se alugaram, não foi?).
Quem se relacionou com esse novo trabalho, a partir do single “We Danced together”, sentiu os ares de “Open Book”, do Capture/Release (2005), diz aí. E as semelhanças e os chamados “ares” estão por todo o álbum. Talvez, tu não encontre respaldo pra essa afirmação quando procurar por uma “Strasbourg”, pois o mais perto de algo um tanto sujo e excitante tu encontra em “Time to Stop Talking” e, ainda assim, quase nada em comum com aquela (em off: a bateria dessa música, naquele batimento acelerado durante quase ela toda, me lembra é “Tendency”, do Battle. Vai dizer, é igual). Também não encontrará respaldo quando ouvir um vocal feminino e um rapper em “Suspicious Eyes”, os quais servem mais à causa da música, do que são uma pequena cartada musical.
Pra quem gostou do primeiro, pelos motivos certos, se dará muito bem com este novo trabalho. E os que respeitam essa, uma das melhores bandas que surgiu nessa década, em Londres, continuarão a admirando. Pra outros, menos racionais e que se deixam levar mais facilmente, as faixas “Little Superstitions” e “We Danced Together” ficarão no repeat por algum tempo.
É muito cedo pra criticar o álbum, pra bem ou pra mal, por isso tudo aqui é baseado numa primeira boa impressão. Eu confesso que, pertencendo à categoria dos que deixam aquelas faixas, ali citadas, no repeat, só tenho a tornar explícita minha admiração e satisfação por esse segundo trabalho.
O álbum é lindo, começa bem e termina no mesmo tom, te deixando por final em fade out. A sensação geral, ouvindo os dois álbuns em seqüência, é traduzida no título da última faixa de Ten New Messages: “Leave The City and Come Home”.
Nessa sexta, dia 02 de março, a festa minisets do James faz uma homenagem aos selos independentes. Se você já foi no James e dançou ao som de Blue Monday, ou é uma das várias pessoas que vão até a cabine pedir Gold Soundz do Pavement, ou ainda é um dos freqüentadores assísudos da Quarta Rock e sempre quer ouvir Live Forever do Oasis, então você deve um obrigado a gênios como Tony Wilson, Chris Lombardi e Alan McGee. Eles foram fundadores das gravadoras Factory, Creation e Matador, responsáveis pro trazerem até nós estas e outras tantas bandas que influenciaram praticamente tudo que temos por aí no cenário independente atual.
A Factory surgiu em 1976, depois do famigerado show dos Sex Pistols no Lesser Free Trade Hall em Manchester para apenas 40 pessoas. Enquanto todos os outros que assistiram ao show resolveram montar um banda, Tony Wilson resolveu montar sua gravadora. O período de atividade da Factory coincide com uma das gerações mais talentosas do rock britânico: New Order, Joy Division, Happy Mondays, todos lançados pelo selo de Wilson. Mesmo com todo o dinheiro trazido pelo New Order – Blue Monday, até hoje o compacto simples mais vendido da Inglaterra, a Factory faliu. O que afundou a gravadora foi o Hacienda, clube dedicado à divulgação da cena local (e ao ecstasy) fundado por Wilson em Manchester. O clube e a gravadora fecharam suas portas em 1992.
Já a Creation é outra história. Alan McGee mostrou que os selos independentes eram um negócio não só viável, mas também lucrativo. Graças ao seu bom gosto, nos deu a chance de conhecer Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride, Primal Scream, entre tantos outros. Quando contratou o Oasis, no início dos anos 90, não imaginava o quão grande a banda se tornaria. Milhões de discos vendidos depois e com os bolsos estufados de libras esterlinas, McGee anunciou que fechava a Creation e fundava um novo selo, Poptones. Segundo McGee, tudo que ele queria era “continuar lançando umas bandinhas que achava bacana”.
A Creation não é um caso isolado das gravadoras independentes que deram certo. Um ótimo exemplo disso é o selo americano Matador, com mais de 10 anos de existência e um currículo impressionante: Pavement, Yo La Tengo, Guided by Voices, Mogway, Cat Power, The Jon Spencer Blue e Explosion, Belle & Sebastian, Interpol, The New Pornographers, The Fall, Teenage Fanclub, etc, etc, etc. De acordo com seu fundador Chris Lombardi, a Matador nunca quis ficar restrita a um gênero musical específico, escolhendo as bandas pela qualidade e originalidade de sua música, seja lá qual for seu estilo.
Ainda na categoria de selos veteranos, não tem como deixar de lado a 4AD. Foi criada no final dos anos 70 por Ivo Watts-Russel, um cara que como a maioria das pessoas de sua geração ligadas a qualquer selo independente bacana passou horas incontáveis de sua adolescência ouvindo os programas do John Peel. Parece que funcionou. Em mais de duas décadas de existência a gravadora lançou bandas como Bauhaus, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Throwing Muses, Gus Gus, Blonde Redhead, TV on the Radio, Pixies e todas as variações da banda que surgiram durante seus anos de... “férias”, como Breeders, Amps e os trabalhos solo de Frank Black.
Por aí você tem uma idéia da proposta do nosso miniset de sexta: contar um pouco da história daqueles que fizeram a história do indie rock destas últimas décadas. Sem dúvida cometemos algumas injustiças deixando outras gravadoras importantes de fora, mas quem sabe a gente não resolve isso numa segunda edição do tributo aos selos independentes... Quer ter uma idéia do que vem por aí? Então dá uma olhada no site da Elephant 6: http://www.elephant6.com
Até sexta!
Claudinha.
9.2.07
Mika
Estou escrevendo a respeito de alguém, cuja música vai grudar em seus ouvidos sim, nem tente resistir ou fingir que não. Eis “Grace Kelly”.
O que primeiro tenho a dizer é: aproveite enquanto ela é uma novidade a teus ouvidos. Pois talvez (mero palpite preventivo) seja uma daquelas canções que, de tanto executadas por aí e adorada mundo afora e por todos, logo se torna enjoativa e tu tenderá a não agüentá-la mais. Talvez isso aconteça por ela não ser tão boa quanto soa e a repercussão que causa, porém isso não a desprestigia agora. Nesse momento, ouça sem preconceito ou alguma intenção, ela é cativante sim, não tenha dúvidas.
Pois bem, tendo ouvido Grace Kelly, talvez, como eu, já no meio da canção veio à tua cabeça os seguintes nomes: Freddie Mercury (Queen), Barry Gibb (Bee Gees), Jake Shears (Scissor Sisters), até Jay Kay (Jamiroquai) e por aí indo. Nada original pensar isso, pois uma passeada net afora tu encontra uma galera que pensou o mesmo.
Isso é ruim pra quem faz a comparação tentando taxar o garoto tentando lhe aplicar um rótulo ou menosprezar seu trabalho como mera cópia. Digo isso porque tenho certeza que detratores já devem existir indo por esse caminho contra ele, mesmo porque na própria música em questão a similaridade com o vocalista do Queen (em Bohemian Rapsody, por exemplo, na paradinha dos 1:50 em diante principalmente) é bem grande. Isso gera revolta e adoração, uma pena que a revolta seja mais comum.
Mas, enfim, o assunto nem é esse, pois é muito cedo pra apreciar um novo trabalho sob tal viés, o que faz enxergá-lo menos em si mesmo, e equívoco adiantar-se à própria obra do rapaz. Por outro lado, isso tudo é ótimo pra ele porque se são tão óbvias assim as referências, quer dizer que ele já começa bem. Como sua carreira apenas se inicia, é esperar pra ver em suas canções a personalidade e talentos necessários para seu nome ser colocado ao lado daqueles ali, acima. Portanto, vamos às músicas e fiquemos atentos ao garoto, que tem tudo pra estourar em 2007 e que, não por acaso, compõe belas canções.
“I grew up listening to every thing from Joan Baez and Dylan, to Serge Gainsbourg and Flamenco. My musical tastes have become more eclectic as I’ve got older, but I'm always going back to great artist songwriters, people who make great records to their own vision. Prince, Harry Nillson, Elton John, even Michael Jackson. These people make amazing pop records that couldn’t be performed by anybody else and that’s what I always wanted to do.”
Uma pesquisa rápida e tu vai descobrir que ele viajou do Líbano para Paris e depois a Londres. Estudou música no Royal College of Music, fez um e outro trabalho comercial (entre eles, pra British Airways) e teve seu primeiro single “Relax, take it easy” adorado pela BBC.
Logo veio Grace Kelly pra que todos conhecessem Mika e, gostando ou não, fossem e sejam atingidos por mais um acontecimento pop que certamente não vai parar nessa única canção. Dia 8 de Fevereiro sai o álbum Life In Cartoon Motion, mas as músicas já estão por aí semeando admiradores e procurando fazer sua própria história.
Enjoy!
“Grace Kelly” - Mika
Mika singing Grace Kelly on ‘Later with Jools Holland’
(Capa do álbum The Loon)
